Pravljica sodobnosti

Objavljeno v Skupno, Človek ustvarja dne 29 November, 2009 avtor Človek

Objavljeno na Vesti 07.11.2008…

˝Nikoli si nisem mislila, da bom ustvarila kariero s petjem˝ je leta 1979 odgovorila Carrie v intervjuju za Britain´s Blues & Soul magazine, ˝čeprav sem si tega želela že kot majhna deklica, samo priznati nisem upala˝.

Vendar je bila želja, pa čeprav skrita, dovolj močna, da se je leta 1977 pesem ˝I gotta keep dancing˝ pojavila na vrhu Top 100 Pops in 50 R&B Hits. Starejša sestra klaviaturista Grega Phillinganesa, ki je tisti čas soustvarjal s Steviem Wonderjem, je svojo glasbeno pot pričela s pisanjem pesmi za takrat priznane The Whispers in South Shore Commission, med drugimi. Tako jo je nekoč med ustvarjanjem čisto po naključju slišal peti ˝Soul man˝ DJ Rogers, ki jo je povabil k sodelovanju z Whisperers kot spremljevalni vokal in njena pevska pot se počasi prične. Demo pesem ˝Fairytales˝ sliši Dick Griffey, ki je pravkar ustvaril svojo novo založbo Soul Train in brez oklevanja ponudi pogodbo Lucasovi. Za prvenec ˝Simply Carrie˝ tako k sodelovanju povabi brata Phillinganesa, saksofonista Ernia Wattsa and Hanka Redda, kitarista Jaya Graydona, klaviaturista Clarenca MacDonalda, ter člana pihalne zasedbe Oscarja Brashearja in Georga Bohannona. Aranžma albuma sestavi sam Jerry Peters (Earth Eind and Fire), spremljevalni vokal pa posodijo Carolyn Willis, D.J. Rogers in Walter & Scotty, del sestave The Whisperers.

Carrie od takrat vedno bolj sodeluje s skupino in mlada pevka dobi priložnost pri skoraj vseh otvoritvenih pesmih ter se vedno bolj zapisuje v srcih in umih oboževalcev, ki jo počasi sprejmejo. Takratne balade, s katerimi je bilo še vedno možno polniti plesišča se pohitrijo, ples prevzema množice in ˝Dance With You˝ postane njen novi hit, ki se zavihti med prvih trideset takratnih R&B hitov celega sveta.

Z albumom “Portrait Of Carrie” nastane še nekaj nalezljivih pesmi kot so ˝I gotta get away from your love˝ in ˝It´s not what you got (but how you use it)˝, vendar pevka kmalu doživi frustracijo, saj se njen naslednji album ˝Street Corner Symphony˝ ne prime tako dobro, kot so pričakovali. Najbolj jo razžalosti dejstvo, da so ravno za to delo vložili največ glasbene globine in njen povratek k ˝črnim koreninam˝ in pravemu ritem in bluesu. Pa vendar to Carrie postavi v popolnoma drugo sliko glasbenega ustvarjanja in poslušalci jo sprejmejo kot nekaj več in ne samo plesno usmerjen vokal, ki zna ustvarjati s svojo energijo. Tako se leta 1985 vrne z njenim najbolj prodajanim in poznanim hitom, oživljeno klasiko ˝Hello Stranger˝, delo znamenite Barbare Lewis iz leta 1963.

Carrie Lucas je v sedmih letih ustvarila vsega skupaj šest albumov in znotraj njih je nastalo kar nekaj danes že kar ˝zimzelenih˝ hitov plesne glasbe ti. Disca, glasbe, ki je na svoj način spremenila svet in postala podlaga za različne žanre, ki še vedno kraljujejo svetovnim plesiščem. Tako kot vsaka noviteta, glasba, ki je bila na pričetku osovražena, kasneje priljubljena in na koncu spremenjena, je pustila pečat na generaciji, ki počasi izginja, pa vendar se očitno najdemo novi ˝pristaši˝, ki si sem ter tja radi požvižgavamo zgodovino, mogoče tud za to, da bi lažje prepoznali prihodnost.

Carrie Lucas – I Got To Keep Dancing

YouTube slika preogleda

Carrie Lucas – Dance With Me

YouTube slika preogleda

Carrie Lucas – Hello Stranger

YouTube slika preogleda

Carrie Lucas – Men

YouTube slika preogleda

The Whispers – And The Beat Goes On

YouTube slika preogleda
  • Share/Bookmark
Tagi: , , , , , , , , , , , ,

Kolumna – Cassius in zvok nasilja…

Objavljeno v Skupno, Človek ustvarja dne 21 Avgust, 2009 avtor Človek

Objavljeno na Vesti 22.11.2008…

Če se še malo zadržim pri francoskih ustvarjalcih, potem naikakor ne morem mimo znanega dvojca, ki se skriva za sposojenim imenom – Cassius. Philippe Cerboneschi in Hubert Blanc-Francard, bolje znana kot Philippe Zdar in Boom Bass, sta kmalu po uspehu Daft Punka vzklila na lestvicah takratnega svetovnega mainstreema.

Philippe Zdar tako leta 1988 sproducira album takratne vzhajajoče hip-hop zvezde MC Solaarja, nekaj let kasneje pa glasbeno vez nadgradita še s skupnim projektom La Funk Mob.

Odkrivanje prvih elektronskih zvokov ju je pripeljalo du njunega prvega skupnega ustvarjanja v letu 1995, z naslovom Foxxy. Po odcepitvi dua k projektu Motorbass se je leta 1996 dvojec le ustalil, kar je dokončno obrodilo tudi skupno ime Cassius, pod katerim delujeta še dandanes.

Po tem uvodu preživita večino časa kot remixerja za skupini Air in Daft Punk, dokler v letu 1999 ne izdata prvi singel, imenovan CASSIUS 1999. Plošča ju je dobesedno lansirala med prvake, skladba pa se je zasidrala na sedmem mestu UK Top 40. Kmalu za tem sta izdala prvi album z naslovom 1999, na katerem se nahajata tudi singla Feeling For You in La Mouche.

V letu 2002 izide njun drugi album z naslovom Au Reve. V sodelovanju z Jocelyn Brown nastane močan disko izdelek z naslovom I´m a woman. In tudi tokrat jima uspe veliki met, in The sound of violence, s Stevom Edwardsom na vokalu, zopet postane velik hit in dvojec se močno zasidra v svetu mainstreema.

Po tem času se duo prične bolj posvečati nastopom in naslednji singel z naslovom Toop Toop izzide šele v letu 2006. V istem letu pa ustvarita še zadnji album 15 again, ki je še bolj vokalno in eksperimentalno podprt kot vsa prejšnja sodelovanja.

Inovativnost teh dveh ustvarjalcev pa se ne konča zgolj pri sami glasbi. Na promocijski turneji zadnjega albuma se odločita in objavita ˝a cappello˝ singla Toop Toop in povabita svetovno skupnost k sodelovanju v obliki remiksov. Do konca leta prejmeta preko štiristo različnih pesmi, zato se odločita in ustanovita Cassius Workshop project. Tam dajeta na uporabo svoja dela po kosih in so na voljo vsakomur za razvijanje v poljubno smer.

Cassius, funk, elekronika in francoska revolucija v novi preobleki…

Cassius – 1999

YouTube slika preogleda

Cassius – Feelings For You

YouTube slika preogleda

Cassius – The Sound Of Violence (Narcotic Thrust Edit)

YouTube slika preogleda

Cassius – I’m A Woman

YouTube slika preogleda
  • Share/Bookmark
Tagi: , , , , , , , ,

Kolumna – Giorgio Moroder, Disco maestro

Objavljeno v Skupno, Človek ustvarja dne 14 Julij, 2009 avtor Človek

Objavljeno na Vesti 17.09.2009…

Peking, in z njim olimpijske igre, se je letos poslovil s pesmijo Forever Friends. In kdo so tisti ustvarjalci, ki dobijo priložnost takšnih razsežnosti? Tokrat je ta čast zopet doletela ˝Disco Maestra˝, še enega ˝človeka iz ozadja˝.

Giovanni Giorgio Moroder je olimpijado zaznamoval že dvakrat prej. Prvič leta 1984 v Los Angelesu s pesmijo Reach Out, drugič pa 1988 v Seulu s Hand in Hand. Redki poznajo njegovo ime, a njegova dela so zaznamovala pop glasbo skozi film, plesno glasbo, oglase in drugo. Dobitnik treh oskarjev, treh grammyjev in štirih zlatih globusov, večini postane bolj znan, ko omenimo same filme in glasbo znotraj njih.

Glasba v filmu Midnight Express nosi njegov pečat.V njem najdemo skladboThe Chase, ki ima zelo veliko privržencev še danes in iz leta v leto se pojavljajo nove oblike tega legendarnega preboja v elektronski glasbi, za katerega je leta 1978 prejel prvega oskarja. Naslednje leto je v sodelovanju s svojim varovancem Haroldom Faltemayerjem in tekstopiscem Tomom Whitlockom sestavil vsem dobro poznano skladbo Take My Breath Away, za film Top Gun, ki mu prav tako prinese ta prestižni naslov, Berlin pa iz ˝podzemlja˝ postavi za več tednov na vrh lestvic po vsem svetu. Tretji kipec pa je prejel leta 1983 za skladbo, ki jo je napisal za Ireno Caro, What A Feeling iz filma Flashdance.

American Gigolo, The Never Ending Story, Thief of Hearts, Electric Dreams, Superman III, Scarface in drugi, so še nekateri naslovi filmov, ki so zaznamovali določeno obdobje, glasba znotraj njih pa nosi Moroderjevo ime.

Ko je poleti leta 1975 k njemu pristopila Donna Summer, z željo po skupnem ustvaranju, sta se njuna pogleda glede pesmi Love to love you, baby razhajala. Vendar je Donna na koncu vsdeeno popustila in dovolila Giorgiu ustvarjati z novim disco zvokom in studijska improvizacija je prinesla veliko sprememb v tekstu in petju. ˝Stokanje˝ in ˝orgazmično˝ petje, kar je Moroder zahteval že v samem pričetku, je Donno postavilo visoko na lestvice in je postal njen prvi Hot Dance Club hit. K projektu je pristopil tudi priznani britanski producent Pete Bellotte in tako je nastal sedemnajst minutni izdelek, ki je bil na nekaterih radijskih postajah celo prepovedan zaradi ˝eksplicitnih˝ vsebin. V reviji Time pa so zapisali, da je v bilo pri nastajanju pesmi simulirano 22 orgazmov.

Istega leta pa nastane tudi vinilka E=MC2, ki je po trditvah Casablance Recordings (danes Polygram), prva digitalno posneta plošča.

Samo sodelovanje z znanimi artisti je skoraj neskončno. Elton John, Cher, Freddie Mercury, Chaka Can, Oliwia-Newton John, Bonnie Tyler, Donna Summer, Barbra Straisand, Limahl, Berlin, Irene Cara, Eurythmics so le del, ki se je prepustil njegovi domišljiji in znanju.

Med uspešnice pa se štejejo skladbe Belive In Me, Love To Love You Baby, Classically Elise, Let the Music Play, Flashdance, What a Feeling, Love Kills, From Here To Eternity, Take My Breath Away, Sweet Dreams, Don’t Go Breaking My Heart in še mnogo, mnogo drugih…

Danes se Giorgio Moroder ukvarja z multimedijo in eksperimentalno umetnostjo. Predvsem spreminjanjem fotografij v film, z glasbeno podlago. Zadnje večje delo, A Special Tree, je sestavljanka, kjer je s pomočjo računalniške animacije spremenil nekaj sto slik v psihološki misterij. Restavriral pa je tudi film Metropolis, ki ga je tudi uglasbil. V vsem svojem glasbenem in filmskem ustvarjanju pa si je leta 1988 vzel čas in skupaj s Claudiem Zampollijem in oblikovalcem Marcellom Gandinijem postavil nov standard v italijanski avtomobilski industriji z imenom Cizeta-Moroder V16T.

Moroder je zaznamoval naša življenja, mogoče mu je tudi zato italijanski predsednik Carlo Azeglio Ciampi leta 2005 podelil laskav naslov – Commendatore.

G. Moroder & Donna Summer – Love To Love You Baby YouTube slika preogleda

G. Moroder – The Chase

YouTube slika preogleda

G. Moroder & Blondie – Call Me

YouTube slika preogleda

G. Moroder E=Mc2

YouTube slika preogleda

G. Moroder & Eurythmics – Sweet Dreams (Are Made Of This)

YouTube slika preogleda

Več pa si lahko ogledate na njegovi uradni strani.

Denis H.

  • Share/Bookmark
Tagi: , , , , , , , ,

Kolumna – Kraftwerk – Elektrarna na lasten pogon

Objavljeno v Skupno, Človek ustvarja dne 6 Julij, 2009 avtor Človek

Objavljeno na Vesti 10.10.2008…

Če se vprašam, kakšna bi bila današnja elektronska glasba, če ne bi bilo ˝elektrarne˝, ali po nemško, Kraftwerkov? Odgovor je enostaven – nepopolna.

Ustanovitev skupine se postavlja v leto 1970 in sicer kot duo, ki sta ga ustvarila Florian Schneider in Ralf Hütter, ki sta prvotno sodelovala v kvintetu pod imenom Oraganisation. V letih 1970-1974 sta ves čas poizkušala poiskati rešitev in sta v tem času zamenjala sedem sodelujočih, zato se njihovo klasično udejstvovanje piše pod leto 1975 in Autobahn turnejo. Zgodnja zasedba je nastopala v umetniških galerijah, večinoma na otvoritvah razstav, kjer se je srečevala mladina podobnih pogledov.

V iskanju prave formacije se jima je za kratek ali daljši čas pridružilo še deset glasbenikov, v današnji sestavi pa sodelujeta še Fritz Hilpert in Henning Schmitz. V zadnjem letu pa je pristopil tudi Stefan Pfaffe, ki kot videotehnik občasno na tem mestu menja Floriana Schneiderja.

Düsseldorfski ustvarjalci vztrajajo že več kot 38 let in v vsakem desetletju so pustili pomemben pečat. Njihova dela presegajo meje enostavne zabave in se spuščajo v eksperimentalne potenciale svojega časa.

Neo pop elektronski zvoki, ki smo jih vajeni iz igric prejšnjega stoletja še nikoli niso bili tako zanimivi kot v izvedbi teh ˝robotov˝, kot jim radi rečejo zaradi njihove uniformiranosti na ovitku plošče The Mix. Na njej namreč spominjajo na ruske konstruktiviste, ki so svojo umetniško vlogo razumeli kot družbeno koristno delo. Po drugi strani pa naziv izhaja tudi iz ruske besede robotnik (delavec).

Sama glasba je sestavljena iz ponavljajočega ritma, lepljivih melodij, zahodne klasične harmonije in minimalističnega aranžmaja. Pri vokalih pa se poslužujejo klasičnega vokoderja ali kasneje tudi računalniške obdelave.

Konec sedemdesetih so njihovo predanost preučevali post-punk vizionarji, v osemdesetih so njihovo glasbo častili ustvarjalci izvirnega chicaškega in detroitskega housa, v devetdesetih so se jim poklonili mojstri evropskega techna, pomembno pa so vplivali tudi na slovenski Laibach. Njihove ideje, same zvoke in druge prvine lahko najdemo pri znanih pop izvajalcih kot je bil recimo David Bowie in je Iggy Pop v bolj elektronskih vodah pa omenjamo imena kot so Gary Numan, Orchestral Manoeuvres in the Dark, Human League, Depeche Mode, Joy Division, Giorgio Moroder, New Order, Cabaret Voltaire, Art of Noise, Yello itd…

Tudi njihovi nastopi so vedno nekaj posebnega, saj z vizualizacijami izredno dopolnjujejo svoja minimalistična sporočila, ki ˝osveščajo˝, saj le ta vpletajo tako na politični, kot tudi okoljevarstveni nivo. Sama besedila govorijo o evropskem urbanem načinu življenja in tehnologiji, kot so na primer potovanje z avtomobilom po avtocesti, vožnja z vlakom in podobno. Album Autobahn je prvi, ki je naletel na mednarodno pozornost, je že krasen primer večplastnosti njihovih sporočil. Spraševali so se namreč, kaj je tisto, kar najbolje določa povojno Nemčijo? Avtocesta, ki je imela in še ima simbolni pomen na več ravneh. Je dejansko Hitlerjeva ideja, ki je omogočila hiter premik vojaških enot med drugo svetovno vojno. Krafwerke vodi tudi razmišljanje o paradoksalni naravi urbanega življenja, kjer se ob zavedanju odtujevanja v modernem svetu vseeno veselimo novih tehnologij.

Do sedaj so izdali štirinajst albumov, med najbolj znamenita dela štejemo Computerwelt, Computer Liebe in Heimcomputer z albuma Computerwelt, Music Non Stop in Autobahn z isto imenskega albuma, Pocket Calculator, Trans Europa Express (TEE), Radioaktivität (Radioaktivität), Das Modell, Die Roboter (Die Mensch-Maschine), Neon Lights, Tour The France in mnoga druga…

Kraftwerk so elektronske eksperimente preoblikovali v pesem in postavili temelje moderne pop glasbe in danes skoraj ni mogoče zaiti v elektronske vode, kjer ne bi bilo njihovega pečata…

Kraftwerk- Autobahn

YouTube slika preogleda Kraftwerk – Trans Europe Express

YouTube slika preogleda

Kraftwerk – Radioactivity

YouTube slika preogleda

Kraftwerk – Das Modell

YouTube slika preogleda Kraftwerk – Die Roboter

YouTube slika preogleda

Krafwerk – Pocket Calculator

YouTube slika preogleda

Denis H.

  • Share/Bookmark
Tagi: , , , , , , , , , ,

Kolumna – Dimitry from Paris, Grk s stilom

Objavljeno v Skupno, Človek ustvarja dne 29 Junij, 2009 avtor Človek

Objavljeno na Vesti 2.11.2008…

Če želimo pregledati neko obdobje francoskega housa, ne moremo mimo legende, ki od samega pričetka ostaja zvest sebi ne glede na dogajanje okoli njega vtraja v svetu polnem domišljije.

Njegovo glasbo radi priporočajo za ozadje v lokalih, uvode v zabavo, banquete, aferhourje in včasih, ob pravi publiki, pa tudi kot glavno temo večera. Včasih funk, drugič launge, naslednjič samba, a vse skupaj house, to je Dimitri Yerasimos. Ali bolje – Dimitri from Paris.

Grk, rojen v Istambulu, grških staršev je odrasel v Franciji. Težko bi rekli, da obstaja še kak tako sofisticiran, priljubljen in vztrajen DJ in producent kot ta umetnik, ki je svojo pot pričel kot radijski jahalec plošč. Nekje pred dvajsetimi leti. Takrat je prvi pričel s to glasbo na francoskih radijih. Kmalu ga je pograbil mainstream in se je znašel v soju odrskih luči modnih revij in pomembnih družabnih dogodkov, čemur ostaja zvest še dan danes.

Njegovi pričetki se postavljajo na francoski Radio 7. Kasneje ga je bilo zaslediti tudi na radiu Skywalker, leta 1986 pa se preseli na največji evropski FM radio – NRJ. Tam je prvič v zgodovini francoskega radia predstavil house glasbo, predvsem tisto, ki so jo vrteli na modnih pistah imen kot so Chanel, Jean-Paul Gaultier, Hermès and Yves Saint-Laurent.

Prvi dve avtorski deli sta nastali med letoma 1993 in 1994, pri Yellow Productions, kot kompilacija z naslovom La Yellow 357. V tem času je svet zajel prvi val nove šole francoske plesne progresive in Dimitry je skupaj z izvajalci Motorbass in Air, oral prve brazde na poljih francoske elektronike. Vendar pa ga je svet spoznal in vzljubil šele ob izdaji albuma Sacrebleu, leta 1996. Album se je prodal v 300.000 izvodih in je prav tako izšel pri Yellow Productions.

V nadaljevanju se je izkazal še z albumi kot so A Night at the Playboy Mansion, Disco Forever, My Salsoul, After the Playboy Mansion in Cruising Attitude, med katerimi je nekaj pesmi, ki so nastale za oglaševalske kampanje za podjetja Chanel, Jean-Paul Gaultier in drugi…

Dimitry from Paris je izredno priljubljen kot ˝remixer˝ glasbe mnogih znanih imen, med katerimi se nahajajo tudi Björk, Quincy Jones, Brand New Heavies, Etienne Daho in New Order, Cassius, Gabin, Moloko…

Grk iz Pariza, vedno najde svoje mesto in njegova dela vedno prikličejo dobro voljo nekje iz ozadja…

Dimitri from Paris – Sacré Français!

YouTube slika preogleda

Dimitri from Paris – Une very stylish fille YouTube slika preogleda

Dimitri from Paris – Toujours l’amore YouTube slika preogleda

Dimitri From Paris – Not Quite Disco YouTube slika preogleda

Dimitri From Paris-Talking All That Jazz (rmx of the Stetsasonic) YouTube slika preogleda

Denis H.

  • Share/Bookmark
Tagi: , , , , , , ,

Kolumna – Solze ljubezni

Objavljeno v Skupno, Človek ustvarja dne 24 Junij, 2009 avtor Človek

Objavljeno na Vesti 10.05.2009…

Japonska. Svet, ki ga marsikdo avtomatično poveže z mesti, ki nikoli ne zatisnejo očesa in so ponoči bolj svetla kot podnevi. Je svet, kjer je vladala močna tradicija, danes pa na svoj način prevzemajo zahodnjaško kulturo. A le redki jo povežejo s house glasbo in ji priznavajo velik pečat, ki so ga pustili in še vedno dajejo posamezniki kot je Satoshi Tomiie.

Kot mladega fanta so ga starši spodbujali v glasbene vode, predvsem k igranju klavirja, zato je skozi svojo mladost veliko preigralaaa v mnogo bendih ter se kasneje zaljubil v jazz. Ampak vse skupaj pa je zasenčil čas, ko je prvič slišal hip hop in se navdušil za DJ-anje. Tako ga neko japonsko kozmetično podjetje najame, da sestavi pesem za prihajajoč Frankie Knuckles-ov nastop. Velikan Frankie takoj zazna njegov potencial in mu ponudi sodelovanje pri projektu, ki postane njegova prelomnica.

V naše kraje je leta 1990 njegovo ime prvič stopilo ravno s to ploščo, ki sta jo posnela skupaj s Knucklesom leto poprej in za katero je posodil glas Robert Owens. Pesem Tears. Zgodba s čustveno vsebino, ki je pripomogla k preoblikovanju plesnega sveta, spada v nepozabne izdelke takratnega Chicago housa. Vendar pa se je takoj naslednje leto izkazalo, da Satoshi ni muha enodnevnica in ta preboj še bolj cementira ter se zapiše v zgodovino s pesmijo And I loved you, kjer pa glas posodi Arnold Jarvis.

Tomiie se preseli v New York, saj mu je bila ponujena priložnost sodelovati v takratni eminentni založbi Def Mix in njegova pot vodi samo še navzgor, kjer ostaja tudi danes. Največ časa posveča remiksom, kjer sodeluje z Michael Jacksonom, Madonno, Mariah Carey, David Bowieem, Diano Ross and U2-ji, zato svoj prvi album izda pri Sony-ju šele konec leta 1999 in nosi naslov Full Lick. Plošček postane pravi mejnik takratnega elektronskega sveta, saj se s pesmimi kot so Up in Flames, Darknessin Love in Traffic pojavlja na vseh lestvicah zahodnega sveta, tako v alternativnih kot plesnih krogih. Od takrat se Tomiie posveča mladim in prodornim ustvarjalcem, ki jim s svojo novo založbo SAW Records pomaga pri preboju na glasbenih lestvicah. Sam pa s svojim delom od leta 2003 še vedno zaseda mesta pod 30 na lestvici World´s Top 100 DJ List. Ustvarjalec, za katerega bi lahko rekli, da nikoli ne počiva je ustvaril izredno veliko število dobrih štiklov, ki jih lahko pregledamo na priznanem portalu Discogs.

In kako sem se spomnil nanj? Enostavno me je presenetil oglas, da se Tomiie vrača v Slovenijo. Skupaj z izjemnimi Audio Bullys, ki bodo nastopali v živo. Tako bomo v še vedno stoječi Ambasadi Gavioli v soboto 23.05.2009 pričakovali zelo veliko. Satoshie, artist, ki prinese veliko spominov na tisti čas, ko smo snemali kasete, kupovali plošče in se na vsak obisk zabave pripravljali, kot da bi šli na dopust. Ta čas je minil, a glasba je ostala in veselimo se vsake novosti, ki bo čez čas zopet pomenila mejnik…

Frenkie Knuckles presents Satoshi Tommie feat. Robert Owens – Tears

YouTube slika preogleda

Satoshi Tomiie feat. Arnold Jarvis – And I Loved You

YouTube slika preogleda

Shiro Sagisu & Satoshi Tomiie – Pluriel

YouTube slika preogleda Kosheen feat. Suzanne Palmer – Hungry (Satoshi Tomiie vocal Rmx)

YouTube slika preogleda

Simply Red -Remembering The First Time (Satoshi Tomiie Rmx)

YouTube slika preogleda

Denis H.

  • Share/Bookmark
Tagi: , , , , , ,

Faze action – akcija, ki vznemirja…

Objavljeno v Skupno, Človek ustvarja dne 27 Januar, 2009 avtor Človek

Turobno vreme, nesplužena parkirišča, srhljivost novic, neznosna spotika bivanja in še kaj, kar leži nad vsakodnevnim oblačjem, me vedno pripeljejo do iskanja lahkotnejše, toplejše iluzije…

Pod vplivom funka, disca in jazza vzamem ščepec elektronike in house ritma, pomešam z zahodno klasično, pan afriško in latino glasbo in puf, danes nič drugega kot Faze Action.

Brata Simon in Robin Lee sledita izredno zanimivi zgodbi, ki se prične v mestu Amersham, kjer sta odraščala, vse dokler se Robin ne odloči kljub glasbeni izobrazbi, oditi na Japonsko, kjer bo poučeval angleški jezik. Ampak poleg družinskih korenin ju druži tudi ljubezen do glasbe, zato si po pošti na kasetah pošiljata ideje in ustvarjata dalje. Njun pričetek z naslovom The Original Disco Motion EP je opazil tudi že takrat priznani Francois Kevorkian, vendar se stvar ni nikamor premaknila. Vse dokler nista leta 1996 ustvarila singla, ki še danes velja za enega njunih najbolj poznanih In the Trees. Podpis pogodbe z produkcijsko hišo Nuphonic Records pripelje Robina nazaj v Veliko Britanijo in tako leta 1997 izdata prvenec z naslovom Plans and Designs. Album z osnovo housa iz devetdesetih, vsebuje prvine retro jazza, prehode hard bopa, podkovan pa je s štiri četrtinskim utripom, ki ga poudari diskoidna funk plesna osnova. Vse skupaj se izkaže za prijetno mešanico, ki nekako preseže preteklo delovanje.

Drugi album z naslovom Moving Cities izide leta 1999, tokrat pri Warner Brosu, kjer ostajata še danes. Album ne prikaže veliko novega, čeprav se že pozna razlika v sami produkciji. Ostajata zvesta discu, latinu in jazz-funku, glasove pa posodita Zeke Manyika in Vanessa Freeman, ki lepo dopolnita globoke šablone.

Abstract Funk Theory je kompilacija, ki izzide leta 2002. Z uvodnim Carry on, Turn Me On, kmalu zapluje v old-school funk, disco, jazz in pop mešanico, kjer si na klaviaturah da duška Johnny “Hammond” Smith, ki se meša s kitarskimi vložki Azymuthov. Vokalna zasedba The Undisputed Truth, pa v poplavi takratnih ˝boy bandov˝, pokaže kaj pomeni pravi r´n´b. Zgoščenka, kjer se vidi, da jima je vzela veliko časa in je bila skrbno izbrana, je najboljši prikaz tega, kako je nastal album Moving Cities.

Umeščanje soul in gospel zvokov na plošku Broad Souls je dokaz teorije, da sta brata Lee izredno pomembna posameznika, ki sta soodgovorna za nastanek nove zvrsti glasbe, ki jo imenujejo nu-disco. Gostujoči vokal Andre Espeut pripomore k izdelku, ki je izredno lepo poslušljiv, vendar ne prinese sprememb v naša življenja. Kompilacija Later kot edinstven prikaz reka ˝poglej v preteklost in videl boš prihodnost˝, se vrne nazaj h koreninam neo-soula, brit popa in ostaja zvesta latino funk kitarskim vložkom, je odlična mešanica tistega, kar bi ji sam rekel ˝barska glasba˝.

Poleg lastne produkcije pa se seveda brata Lee posvečata tudi priredbam znotraj same elektronike, kjer dodajata svoj podpis k Alex Gopherju, Ianu Poolyju, Carlu Craigu, Jeromu Sydenhamu, Tiger Stripesom in mnogim drugim. Dvojec, ki je v poplavi enostavne elektronske glasbe prava redkost, velikokrat ostane neslišen, a izguba je kot vedno, na strani poslušalca.

Na promocijskem kanalu Youtube na žalost tudi ni velike izbire, pa vendar, je vsaj delen vpogled v njuno ustvarjanje in žarek v ta oblačni dan…

Objavljeno na Vesti, 25. januar, 2009

Faze Action – Moving Cities

YouTube slika preogleda

Faze Action – To Love Is to Grow

YouTube slika preogleda

Faze Action – Samba

YouTube slika preogleda

Faze Action – Kariba

YouTube slika preogleda

Faze Action – Isis

YouTube slika preogleda
  • Share/Bookmark
Tagi: , , , , , , ,